Il Futurismo, oggi

Fino al 9 febbraio a Palazzo Blu si racconta il Futurismo con una grande mostra che ci fa rileggere lo spirito di un’epoca.

Marinetti era già arrivato a Pisa, con una delle sue Serate Futuriste, quelle strane performance che dovevano essere davvero sovversive anche solo per il modo in cui proponevano l’arte. Era stato accolto al Teatro Rossi: accolto si fa per dire, visto che la serata era finita con un sonoro lancio di ortaggi che il padre fondatore del movimento aveva commentato come il segno di una riuscita perfetta. Ma si sa: con il futurismo tutti i canoni sono rovesciati; dunque sì, in effetti un’accoglienza calorosa. Oggi torna nella nostra città con la mostra Futurismo in programma fino al 9 febbraio a Palazzo Blu, se chissà vorrebbe che gli fossero tirati ortaggi.

La peculiarità del Futurismo, unica vera grande avanguardia artistica italiana del 900, è la volontà del movimento di intrecciare l’arte con la vita, di non affascinare un ristretto gruppo di addetti ai lavori arroccati nella torre di una cultura d’élite, ma arrivare a tutti. Arrivare e smuovere, rivoluzionare, ribaltare quello che c’era prima per creare qualcosa di nuovo. Quindi il movimento, il culto della rivoluzione, del rovesciamento della tradizione; la velocità, il cambiamento, le innovazioni, le macchine, le industrie. Ma, attenzione: tutto secondo regole precise che dal primo Manifesto del 1909, venivano pubblicate, dunque appunto rese pubbliche, diffuse, e rispettate.

A 110 anni dal primo Manifesto, la mostra curata da Ada Masoero, propone una ricca scelta di opere dei firmatari di quel primo Manifesto e di quelli che, dedicati di volta in volta alle diverse declinazioni artistiche, furono pubblicati negli anni seguenti. Più di cento opere di primissimo rilievo da Marinetti a Boccioni, Carrà, Russolo, Balla, Severini e poi Prampolini, Depero, Fillia, Benedetta descrivono un movimento che è stato coerente nella sua eversività e rivolto al popolo tutto pur rompendo tutte le regole che il popolo poteva conoscere.

La mostra segue l’ordine cronologico dei tre decenni del movimento senza mai risultare pedante; raggruppa i temi che hanno interessato i futuristi risultando comunque fluida; racconta un periodo storico e le sue immancabili implicazioni politiche mettendo in luce le connessioni senza ambiguità, ma operando i dovuti distinguo; è ricchissima di opere di primo rilievo ma resta leggera e piacevolissima da visitare. Marinetti sarebbe contento: oltre alla possibilità di leggere di sala in sala il testo completo di ciascun manifesto, ci sono lungo il percorso momenti ludici nei quali il visitatore può vedere il proprio viso sovrapposto al ritratto del fondatore o giocare su una lavagna magnetica con le parole in libertà componendo la propria poesia futurista. Più divertente che tirare ortaggi.

www.futurismopisa.it www.mondomostre.it www.palazzoblu.it

Metti l’arte nella scienza

Un viaggio tra arte e scienza al Museo della Grafica: dal 12 ottobre all’8 dicembre Il ritmo dello spazio ci accompagna da Marconi alle Onde Gravitazionali.

Nell’ambito della Quindicesima edizione della Giornata del Contemporaneo, il Museo della Grafica propone la mostra Le rythme de l’espace / Il ritmo dello spazio / The rhythm of space, Arte e scienza da Marconi alle Onde Gravitazionali per farci assaporare l’entusiasmo delle scoperte della fisica contemporanea, oltre che la loro fondamentale importanza per la nostra vita.

A cura di Stavros Katsanevas, l’esposizione ci racconta infatti come la recente rilevazione delle onde gravitazionali derivanti dalla fusione di buchi neri e/o stelle di neutroni che producono vibrazioni nello spazio-tempo, consente di aggiungere il ritmo o, in un certo senso, il suono dello spazio alla millenaria concezione e rappresentazione dell’Universo come immagine sublime ma silenziosa, invitando a profonde riflessioni sul rapporto dell’uomo con il Cosmo, la Terra, la Società.

Attraverso installazioni, sculture, video, opere grafiche e fotografie realizzate da Gorka Alda, Pavel Buchler, Attila Csorgo, Raphaël Dellaporta, Raymond Galle, Bertrand Lamarchw, Liliane Lijn, Letizia De Maigret, Aitor Ortiz, Tomas Saraceno, Jol Thomson, il percorso della mostra ha un forte impatto concettuale ed emotivo, ci spinge a riflettere attraverso mescolando bellezza e concetto, arte e scienza.

Per informazioni sul progetto della mostra, le opere e gli artisti, gli scienziati e gli intellettuali che l’hanno resa possibile sites.ego-gw.eu/ilritmodellospazio

In forma!

Al Palazzetto dello Sport il 12 e 13 ottobre un evento per rimetterci in forma, o almeno farci capire l’importanza di un buon fitness

Pisa Health Fitness Camp propone conferenze scientifiche, fitness performances, open training e tutto quello che ruota intorno al mondo del benessere. Che parte dal fisico per arrivare, ormai lo sappiamo a memoria, dentro di noi e influenzare tutto il nostro modo di vivere.

E voi, siete in forma?

zoneexperience.it/pisahfcamp

E tu che FAI?

Il 12 e 13 ottobre, per le Giornate Fai d’Autunno, Il Fondo per l’Ambiente Italiano punta sui palazzi Gambacorti e del Consiglio dei Dodici. E ci ricorda di salvare l’Italia

La scelta di aprire al pubblico Palazzo Gambacorti e Palazzo del Consiglio dei Dodici, per partecipare all’ormai storica campagna FAI che ci regala fine settimana di pura bellezza, è significativa: non opere fuori dai percorsi usuali, ma bellezze sotto gli occhi di tutti, una in piazza dei Cavalieri e l’altra sede affacciata sul lungarno. Eppure. Eppure quanti di voi hanno mai davvero apprezzato questi palazzi come le opere d’arte che sono? Il senso dell’operazione del FAI, e del video #ricordatidisalvarelitalia, in un paese ricchissimo di opere di tutti i generi come il nostro, è, anche, questo: renderci conto che siamo circondati di meraviglie e che non è importante, solo, recuperare quelle sepolte in qualche posto sperduto, ma anche non perdere la capacità d apprezzare e valorizzare quelle che abbiamo sotto gli occhi.

Il Gruppo FAI Giovani Pisa ci scorterà sia al Palazzo del Consiglio dei Dodici che al Palazzo Gambacorti

sabato 12 ottobre dalle 14 alle 18

e domenica 13 ottobre dalle 10 alle 18 (ultimo ingresso 17.30)

giornatefaiautunno

C’era una volta la Gipsoteca

Anche alla Gipsoteca di Arte Antica un laboratorio in occasione della Giornata Nazionale delle Famiglie al Museo, Il 13 ottobre

I piccoli tra i 6 e gli 11 anni e le loro famiglie sono invitati alla gipsoteca di arte antica il 13 ottobre, alle 15.30 per Sacred: ripensare l’arte antica: osservando le opere grafiche e pittoriche della mostra, le famiglie dovranno trovare le statue che le hanno ispirate, scoprendo le storie che raccontano. Una sorta di grande gioco educativo che alla scoperta aggiunge il piacere della creatività:. ciascun partecipante potrà infatti creare una propria opera, ispirandosi alle sculture più famose dell’arte greca e romana.

Attività gratuita su prenotazione fino a esaurimento posti Gipsoteca di Arte Antica, piazza San Paolo all’Orto Prenotazioni fino al 10 ottobre 2019 a educazione.gipsoteca@sma.unipi.it
Obbligatoria la presenza di un adulto accompagnatore

Imparare ad inventare

Domenica 13 ottobre, per la Giornata Nazionale delle Famiglie al Museo, un nuovo laboratorio al Museo della Grafica

Sono invitati tutti i bambini tra i 5 e i 12 anni, le loro famiglie e tutti coloro che sono curiosi, abbiano voglia di giocare e imparare. Una storia per immagini è il uovo evento gratuito a Palazzo Lanfranchi organizzato per domenica 13 ottobre a a partire dalle 15.30. Per divertirsi ad inventare storie fantastiche e ad illustrarle creando veri e propri, personalissimi, libri d’artista!

Prenotazioni entro giovedì 10 ottobre, alle 13, fino ad esaurimento posti
museodellagrafica@adm.unipi.it
050 2216059/60 (lunedì -venerdì, 10-13)
Obbligatoria la presenza di un adulto accompagnatore

Artemisia, quella vera

Quella in mostra a Palazzo Blu fino all’8 marzo 2020, ritratta da Simon Vouet, è un’ Artemisia Gentileschi autentica, bellissima e orgogliosa. Pronta per volare alla National Gallery di Londra.

Di lei colpiscono la mano con il toccalapis, fissata in un gesto vezzoso e pratico insieme; il medaglione dorato che le pende sul corpetto, sul quale un piccolo mausoleo omaggia, in un gioco di enigmistica archeologica, il suo nome; l’orecchino di perla, pendente che anticipa Vermeer. Ma soprattutto lo sguardo fiero, che riassume nel silenzio della tela la sua storia di sofferenze e l’orgoglio per la sua emancipazione come donna e come artista. Leggibile anche espressamente nella firma della pittrice nel cartiglio accanto a lei.

Fotografata come una diva, Artemisia, pittrice secentesca figlia di Orazio, pure pittore, di origine pisana, al tempo del ritratto era già una professionista affermata e conosciuta, apprezzata a Firenze e a Roma, dove già ha prodotto tanti dei suoi capolavori e dove, intorno al 1620, Vouet la ritrae nella tela appena acquisita da Fondazione Pisa per Palazzo Blu.

Artemisia Gentileschi, Clio Musa della Storia

Il Ritratto di Artemisia Lomi Gentileschi di Vouet, scoperto anni fa da Roberto Contini e Francesco Solinas che ha curato l’opuscolo catalogo della mostra, rimarrà esposto a Palazzo Blu accanto alla Clio Musa della Storia dipinta da Artemisia stessa e già nella Collezione Permanente di Palazzo Blu, in attesa di andare a fare bella mostra di sé, sempre insieme alla Clio, alla National Gallery di Londra per la grande mostra a cura di Letizia Treves Artemisia, in programma dal 4 aprile al 26 luglio 2020. Per poi tornare definitivamente a Pisa nelle rinnovate sale dedicate al Seicento pisano, aggiungendosi alle altre già in collezione e valorizzando il prestigio e il valore attrattivo del Palazzo e della città.

palazzoblu.it

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